En primer lugar intervino el grupo formado por
Georgina Lliró
Iris Morales
Mar Osorio
Mercè Parra
en el Rol I que trata de explicar qué elementos del arte grecorromano adoptan, siguen, revisionan, etc. los autores del Renacimiento y el Neoclasicismo.
Se inició la exposición con los períodos de la historia del arte en que la influencia grecorromana afectó a la representación artística posterior. Estos períodos son:
• Renacimiento (hacia. 1400-1600): Recuperación de la cultura grecorromana.
• Neoclasicismo (hacia. 1750-1800): Crisis del Antiguo Régimen. Restauración de los valores de la antigüedad clásica.
En el Renacimiento se puede decir que aparece una recuperación de la cultura grecorromana, como un fin elevado. Y en el Neoclasicismo, ésta recuperación surge de la crisis del Antiguo Régimen y su posterior restauración de valores de la antigüedad clásica.
Pasaron a dividir esta influencia en tres apartados: pintura, escultura y arquitectura.
Dividiéndolos, a su vez, en el período renacentista y en el período neoclasicista.Pintura Renacentista:
Se pusieron dos ejemplos: El nacimiento de Venus de Botticelli y La escuela de Atenas de Rafael.
También se expusieron las características que los pintores renacentistas establecieron, basándose en el modelo grecorromano, y que consistían en:

• Temas mitológicos
• Equilibrio
• Búsqueda de la Belleza
• Perspectiva
• Murales
Pintura Neoclasicista:
Se pusieron dos ejempos y también se expusieron las características que los pintores neoclásicos establecieron, basándose en el modelo grecorromano, y que consistían en:
• Temes de la cultura grecorromana
• Equilibrio
• Sosiego

• Simetría y proporción
• Claridad compositiva
Se concluyó esta exposición con dos ejemplos griegos, el primero la pintura sobre cerámica, una cratera de hacia el 450 a.C. y el segundo, un fresco encontrado en las ruinas de Pompeya del siglo I a.C.
Estos dos ejemplos fueron expresados al final de esta exposición por el motivo que en pintura es más difícil poseer ejemplos de la pintura grecorromana. Hasta el descubrimiento de las pinturas de Pompeya y Herculano, sólo se puede
apreciar la pintura sobre piezas de cerámica. Todo lo contrario de lo que pasó con la escultura que al estar realizada por materiales como el marmol o el bronce, es capaz de resistir el paso del tiempo. Esta escultura és la que se muestra a continuación.El grupo empezó su exposición mostrando tres ejemplos de escultura grecorromana y sus características. Estas obras realizadas en mármol son el Laocoonte, Hermes con Dionisio infante de Paraxíteles y el Doríforo de Policleto.
Las características de la escultura clásica són:
• Belleza y equilibrio
• Cuerpo humano: motivo principal
• Volumen
• Expressión

• Predominio líneas curvas
• Mármol.
En la escultura renacentista se describe cómo los autores, utilizando la misma influencia comentada de la pintura, usan la línea artística grecorromana para representar temas de bíblicos como es el caso del David de Miguel Ángel o el de Donatello.
En el caso de la escultura neoclásica, el grupo comenta que és la misma situación de la pintura neoclásica y pero haciendo hincapié en la temática mitológica.
En el caso de la arquitectura, el grupo habló de:
• El orden arquitectónico como el conjunto de regles formales y proporcionales que unen entre si todas las partes de un edificio.

• Los capiteles,
• Los arquitraves
Y comparó el Coliseo de Roma y el Palacio Farnese incidiendo especialmente en los órdenes dórico, jónico y corintio de los capiteles.
Para comparar entre sí, el Panteón romano, el Duomo de Brunelleschi y La Madelleine de Vignon se habló de:
• Cúpula

• Planta
• Pórtico principal
• Frontón
• Friso
• Espacios interiores
Como nexos de unión entre estas obras arquitectónicas, desde la planta de templo griego como elemento recuperado en La Madeleine.
Otra relación totalmente distinta pero de influencia también de origen griego, sería la planta redonda y basilical del Templo de Delfos.
Conclusiones:

Se ha de restaurar y restablecer un mundo cultural y una manera de ser i vivir al estilo clásico sin hacer una imitación directa. Ejemplo: Eros y Psiqué de Cánova.
A continuación se muestran las imágenes con las que el grupo reforzó sus argumentos:
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